domingo, 27 de mayo de 2012

Algo más que escuchar una visita. Proyecto educativo de ARTIUM


Es necesario contestarnos a la pregunta, qué se hace en los museos, para poder desarrollar el contenido de este texto.
Debemos pensar en el museo como un lugar donde poder dialogar, conversar, aprender, intercambiar impresiones, compartir experiencias y, sobre todo, disfrutar.
Los trabajadores de los museos deben <<estar al día>>, en contacto con la realidad, atentos y sensibles a lo que está sucediendo a su alrededor. Gracias a esto podrán presentar propuestas y estrategias de acercamiento a las personas que visitan los museos.
La participación activa de todos los colaboradores permite que se puedan llevar a cabo los diferentes programas educativos que veremos a continuación:

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.

Es un museo y un centro de actividades culturales dedicado a difundir el arte de nuestro tiempo mediante la exhibición de sus propios fondos, de la organización de exposiciones temporales y de la realización de actividades paralelas relacionadas con el pensamiento y la acción creativa.


Aprender participando.

El Departamento de Educación y Acción Cultural asume la responsabilidad de acercar la creación contemporánea a los ciudadanos, de facilitar el acceso a todos los sectores de la sociedad. Para ello, organiza y ofrece diversos programas educativos que se adaptan a las necesidades e intereses del publico, utilizando una metodología adecuada para cada tipo de usuario, basada en la participación, el dialogo, el descubrimiento, la descripción y la discusión.
Cada persona puede acercarse al arte contemporáneo desde su propia experiencia. Son las aportaciones individuales de cada persona las que nos interesan y las que van a permitir la construcción de interpretaciones y descripciones que nos llevarán  a realizar el descubrimiento, a aprender con la práctica.
Podemos considerar el aprendizaje en el museo como un proceso en el que concurren una seria de factores y circunstancias, como si se tratase de una gran suma en la que cada uno de sus componentes es indispensable para que los demás puedan llevar a cabo sus funciones.
El objetivo principal, de este museo, es que el público disfrute, aprenda con la experiencia de visitar el museo y tenga ganas de volver. Lo más importante es que sirva para <<aprender a aprender>>.
Es importante entender el museo como una infraestructura educativa, como un espacio de descubrimiento, como un lugar cercano, de encuentro y de reunión al que se puede ir con frecuencia.

El autobús de ARTIUM.

Se planteó como una estrategia diferente a los programas habituales desarrollados en el museo.
Permitió realizar un acercamiento del museo a centros educativos que, por su distancia física, escasez de recursos económicos, naturaleza del centro, etc., les resultaba difícil realizar el desplazamiento. La mayoría de estos grupos escolares visitados, devolvieron la visita el museo, una vez éste fue inaugurado.
La forma de  llevarse era a través de la proyección de un video virtual del edificio, posteriormente se hacía proyección de diapositivas, ajustadas a la necesidad. Finalmente, se elaboraba una sesión con una actividad plástica o bien con una discusión reflexiva sobre imágenes vistas previamente.

Programas escolares.

Están dirigidos a todos los alumnos/as de los distintos niveles educativos. Los contenidos se adaptan al nivel y a los intereses del grupo. Estos programas proponen un acercamiento al arte contemporáneo para que pueda utilizarse como una herramienta metodológica en el currículo escolar.
Se llevan a cabo en el centro y/o en el museo, y se desarrollan en horario escolar. El profesor del centro y el educador del museo diseñan un plan de trabajo en el que el arte contemporáneo sirva de apoyo a las diferentes materias del currículo escolar.
Se utiliza una metodología activa basada en la observación, el dialogo, la investigación y el descubrimiento
Es importante aclarar dos aspectos de gran relevancia; en primer lugar las actividades deben de ir dirigidas a todas las asignaturas. En segundo lugar los programas se orientan para poder utilizar el arte contemporáneo como una forma de acercamiento a otras materias.
El educador es un <<facilitador>>, un guía que ayuda y fomenta la participación, aprovechando y canalizando las ideas, los conceptos, las propuestas y los comentarios que surgen de la observación directa de las obras de arte.
Para finalizar existe un momento de reflexión, en el que son importantes tanto nuestros pensamientos como el de los demás, ya que esto puede ayudarnos a enriquecer nuestra propia experiencia y conocimientos. Se trata de diferenciar lo que podemos aprender solos o con la ayuda de los demás.

ü  Visitas guidas: en ellas, el educador comenzara realizando una visita general por el museo. Se podrán hacer preguntas durante el transcurso de esta visita en el caso de que aparezca alguna duda y también se podrá participar en todo momento.

ü  Visita-taller: La duración de este programa es de dos horas, dirigido para todo tipo de público aunque en la mayoría son grupos escolares. En este programa se siguen unos pasos: en primer lugar, el educador guía al grupo por la salas para ir enseñándoles las obras; en segundo lugar se realiza un taller en el cual los participantes pasan a tener un contacto directo y elaborar un trabajo más practico.

ü  ATM- A tu medida: Es utilizado como herramienta metodológica en el currículo escolar. Se desarrolla en cuatro sesiones:

1.    Reunión de planificación: se trata de una organización inicial antes de dar paso a las siguientes sesiones. En ella estarán presentes todos los profesores que lleven a cabo el programa.
2.    Pre-visita: consiste en una introducción del programa, del museo y del tema que se va a desarrollar.
3.    Visita al museo: se divide en dos partes: en la primera se realiza un recorrido por las salas del museo; y la segunda consiste en el desarrollo de una actividad que permita tratar el tema desde otro punto de vista.
4.    Vista de seguimiento en el centro escolar: el educador se desplaza de nuevo al centro educativo.

ü  Conexiones: consiste en visionar una película y conectar su temática con una obra expuesta en el museo. Permite que se establezca la conexión entre la película y las obras de arte del museo.

Programas para profesores.

ü  Sesiones formativas: tienen una duración de hora y media, se llevan a cabo de forma activa y participativa, visitando, comentando y analizando la visita a la exposición, las obras de arte y los conceptos e ideas que pueden tratarse con los alumnos antes, durante o después de la visita.

Programas para el público en general.

ü  Familias: el objetivo principal de las actividades para familias es hacer del aprendizaje una experiencia compartida

-       Aventuras para todos: los niños/as de 5 a 11 años y sus acompañantes adultos van a explorar, descubrir y divertirse en el museo. Se comienza con un recorrido en torno a un tema por las salas de la colección permanente o de las exposiciones temporales. Después, se realiza un trabajo práctico. Al final de la sesión, todos los asistentes comentan lo que han hecho, lo que ha sucedido y lo que han compartido durante la actividad.
-       Cuéntame: dirigido a niños/as de 5 a 11 años acompañados de adultos. Su formato y estructura giran alrededor de una historia (cuento clásico infantil, fabula, poema, etc.)
-       Mini ARTIUM: introduce a los niños/as de 3 a 5 años en el mundo del arte contemporáneo mediante juegos.

ü  Jóvenes: No existen ningún programa bien definido debido a la edad en la que se encuentran, los programas que existen se encuentran fuera del interés de los jóvenes.

-       ¿Quedamos en ARTIUM?: Dirigido a chicos/as de entre 13 a 16 años de edad. Estos pueden conocer y experimentar de la mano de un artista diferentes medios artísticos. El objetivo principal es mostrar los procesos creativos.

ü  Adultos:
-       Hablemos de arte: se trata de ofrecer un espacio de encuentro abierto al dialogo, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los mayores y de establecer un acercamiento al museo y a todos sus contenidos.
-       Conversaciones con: pretende fomentar el intercambio de ideas entre visitantes y artista contemporáneos. Después de procederá a un debate sobre la obra u otros temas relacionados con la actualidad artística.
-       Visitas guiadas gratuitas: consiste en una visita en la que se invite al público a participar en un dialogo.
-       Visitas concertadas: pueden ser generales y visitar el museo entero, o especificas y solamente tratar alguna de las exposiciones.

Otros programas.

ü  Talleres de verano: destinados a niños/as de entre 6 y 11 años. Los participantes, durante el mes de julio, pueden conocer con detenimiento el museo con juegos, diálogos divertidos… que se desarrollan frente a las obras

ü  Talleres abiertos: Permite que niños y adultos puedan experimentar y crear sus proyectos artísticos. Actualmente, se pretende acercar este tipo de programa a (discapacitados, pacientes de hospitales, presos, extranjeros…)

La educación en el museo es un elemento demasiado importante como para dejarlo sólo en manos de los responsables del área educativa. Tiene que impregnar a todos los que trabajan allí. La política que lleven a cabo debe ser educativa ya que la educación es el componente clave en la razón de entrar a los museos.

Cultura y educación, ¿una extraña pareja?


ACCIÓN PEDAGÓGICA EN ORGANIZACIONES ARTÍSTICAS Y CULTURALES

Cultura y educación, ¿una extraña pareja?

En este texto se marcan tres etapas fundamentales en torno a las políticas culturales y políticas educativas.
Las políticas culturales son relativamente antiguas, mientras que las políticas culturales nacen, más o menos, con el bienestar. Las tres etapas a las que se aludía anteriormente son:
- Estado moderno,
- Estado de Bienestar
- Estado Relacional
La primera generación que surge en torno a las políticas culturales y políticas tiene que ver con el Estado Moderno.
La intervención fundamental es la eficiencia, es decir, la atención al rendimiento de los recursos existentes. En conclusión se puede decir que se trata de dos políticas de corte semejante, aunque la relación entre ambas sea escasa o nula.
Con la llegada del Estado de Bienestar  se produce el impulso básico del bienestar y de sus políticas, cifrado en un nuevo rol del Estado concebido como prestador de servicios públicos cada vez más amplios a segmentos de la población cada vez más numeroso.
El Estado va a dar un salto en la política educativa concibiendo un nuevo paradigma  de intervención, el de la formación permanente, cuyo criterio de intervención fundamental es la eficacia.
En torno a la política cultural también se aprecia un cambio, pasando de la cultura patrimonial a la Democratización cultural, en la cual la tarea central era acercar el arte a los ciudadanos.
El Estado relacional en torno a la política cultural se materializa en la denominada democracia cultural. Este tipo de democracia  aspira a desvelar las potencialidades culturales de la ciudadanía, implicándola en el desarrollo de su propio entorno, entendiendo además la cultura desde una óptica mucho más amplia, no ceñida exclusivamente a las bellas artes.
Este tipo de democracia establece una relación dialéctica con el concepto de democratización cultural, propia de las políticas de bienestar.
Entre la relación que se da entre ambas políticas, es decir, educativas y culturales comienza a ser existentes y primordial en el Estado de Bienestar, debido al mutuo provecho que consiguen en tanto a los recursos (llenar teatros con publico escolar, completar  itinerarios curriculares con actividades culturales…).
Este tipo de relación era inexistente anteriormente en el Estado Moderno.  En la última generación, en el Estado relacional la relación tiende hacerse mucho más estrecha, pudiendo existir el riesgo de solapamiento de ambas, o incluso la competencia más o menos directa entre las estrategias y los operadores de ambos bandos.
Globalización y sociedad del conocimiento
La cultura ha ido proyectando una gran importancia a lo largo del tiempo, se puede resumir en una serie de puntos:
El primer punto se trata de la razón por la que la cultura tuvo antes tanta importancia como ahora.
El segundo contrasta con la excentricidad cada vez mayor de las cofradías tradicionales de los sectores (creadores y gestores), condenadas a ocupar posiciones crecientemente periféricas en este nuevo orden.
El tercero se desvela como un poderoso y nuevo rey, nadie duda de la riqueza que proporciona la cultura.
La cuarta es la abertura en distintos lugares que ha llegado a conseguir las políticas culturales.
Y por último el quinto donde se establecen dos tareas fundamentales, por una parte trabajar por una creación sostenible y por otra parte trabajar por una ciudadanía culturalmente activa.
La primera tarea señalada tiene que ver más con lo cultural, mientras que la segunda es esencialmente educativo.
En este texto se establecen una serie de prácticas que se pueden y se están llevando a cabo en la actualidad:
Asignaturas pendientes:
Primera. Del tallerismo asilvestrado a un sistema de formación continuada para las personas adultas.
La educación de adultos sigue siendo una asignatura pendiente sin convocatoria prevista a corto o medio plazo. El tallerismo ha venido siendo un recurso barato para que los espacios de proximidad fueran tirando o simulando una vida mayormente vegetativa.
Por lo tanto, está el reto en el sistema de formación continuada en las personas adultas.
Segunda. Zarandeando el panorama de la educación artística
La enseñanza en las llamadas bellas artes tiene mucho que desea en su día a día. Por tanto, se tiene que ser receptores de un cambio radical, en donde se establezca un trabajo que se contemple articulación visual, sonora y dramático.
Tercera. Enseñar a leer todavía como reto
Surge la necesidad de renovar la forma de enseñar a una práctica de aprendizaje tan importante como es la lectura. Por lo tanto, supone un desafío para la política de la educación, el hecho de enseñar de otra manera a leer.
Cuarta. La cultura científico-técnica como dimensión pendiente
Pocas políticas culturales han abordado con verdadera seriedad la cultura científico-técnica. Este es un espacio primordial de cooperación, trasvase y compromiso entre los dominios de la educación y de la cultura.
Las políticas para la cultura, se orientan hacia tres dimensiones estratégicas de la cultura contemporánea: el pensamiento ecológico, el debate en torno a las biotecnologías y la cibernauta.

Quinta. Es preciso reinventar la extensión universitaria
Hay que replantear urgentemente el papel de las universidades. Los sentidos a los que se aluden son: la incorporación de elementos de educación cultural en los curricula; refundando los programas de extensión universitaria.
Sexta. Por unos nuevos centros de recursos educativos y culturales
En el caso de que sean existentes hay que reconstruir y reinventar los departamentos educativos de los programas, equipamientos y servicios culturales.
La definición de estrategias educativas en el conjunto de equipamientos culturales de la ciudad, con el propósito de garantizar que todos los proyectos culturales contemplen decididamente entre sus objetivos el desarrollo de programas pedagógicos destinados a todos los proyectos culturales.
Séptima. Un nuevo lugar para la educación y la cultura en las políticas activas de juventud
La generación de la juventud es víctima del poco interés que recibe sobre una etapa tan importante como es la educativa y cultural.
Por tanto, hay que plantearse el lugar de lo cultural y lo educativo en las políticas de juventud y viceversa, haciéndolo en un contexto de necesario dialogo entre las generaciones.
Octava. La dignificación de la cultura escolar, más allá del simulacro
Dignificar la cultura escolar supone apostar por proyectos y propuestas de la mejor calidad posible, con los mejores creadores y profesionales que estén a nuestro alcance, con la mayor proyección mediática, y programados en los lugares de mayor proyección simbólica.
Novena. Hacia una nueva generación de espacios para la educación y la cultura
En las políticas de nueva generación, plantear nuevos espacios, nuevos equipamientos y nuevas infraestructuras resulta ser una tarea esencial.
Nuevos lugares para la creación y los creadores, donde además de cobijo y recursos técnicos avanzados, los creadores encuentren apoyo estratégico, táctico y logístico para comunicarse con la ciudadanía y ubicarse en el mercado.

ENFOQUES Y EXPERIENCIAS INTERNACIONALES DE ACCIÓN COMUNITARIA


ENFOQUES Y EXPERIENCIAS INTERNACIONALES DE ACCIÓN COMUNITARIA

La práctica del teatro-fórum. El grupo comunitario Marias do Brasil

Para entender mejor el teatro-fórum se narra en este texto unas experiencias del grupo participante del Centro Teatro del Oprimido Marias do Brasil.
El teatro del oprimido es, un espacio de acción que se sirve de las técnicas de la representación con el propósito de analizar y proponer soluciones de cambio a las opresiones de distintas formas que sufren los individuos y las comunidades.
Los juegos y ejercicios que se describen forman parte de un trabajo preliminar. Su objetivo es doble: por un lado, romper la mecanización de la expresión corporal y emocional y por otro lado, pretende aguzar los sentidos para sensibilizar la percepción de todo lo que le rodea al individuo.

Primera parte.

Augusto Boal sistematizo los ejercicios y juegos en categorías, que actualmente se denominan estética del oprimido.
En el trabajo preparatorio para las actividades del teatro del oprimido pueden distinguirse las cinco categorías siguientes:
1.    Sentir todo lo que se toca: el objetivo es sensibilizar el sentido del tacto y desarrollar el control del cuerpo. Incluye ejercicios generales, donde se dan diferentes movimientos de partes del cuerpo, caminatas, cámara lenta, masajes, juegos de integración o ejercicios de equilibrio.

2.    Escuchar todo lo que se oye: incluye ejercicios y juegos orientados a ejercitar diferentes ritmos, melodías y sonidos a través del movimiento.

3.    Activar los diferentes sentidos: se distinguen dos series de ejercicios. La primera serie incluye ejercicios en los que se priva a los participantes del sentido de la vista con el objetivo de desarrollar el resto de sentidos. La otra serie trabaja con todos los sentidos y consiste en ejercicios colectivos.
4.    Ver todo lo que se mira: ejercicios destinados a ejercitar el sentido de la vista con el objetivo de reconocer y obtener la máxima información de las imágenes corporales.
·         La secuencia de los espejos.
·         La secuencia de modelados.
·         La secuencia de los esclavos.

5.    La memoria de los sentidos: se dirigen a estimular la memoria y la imaginación con el objetivo de utilizar a ambas como fuentes generadoras de emoción, especialmente la memoria emocional.

Muchos de estos ejercicios y juegos los creo Boal. Según este, las reglas del juego del teatro-fórum son indispensables para que se produzca el efecto deseado, es decir, el aprendizaje de los mecanismos por los que una opresión se produce, con el descubrimiento de tácticas, estrategias y el ensayo de esas prácticas para evitarlas.

Segunda parte.

Construcción del texto teatral: se realiza colectivamente, al principio con técnicas de juegos teatrales y luego como contenido de los textos del grupo.
Los participantes tiene el derecho a usas las palabras y el propio cuerpo de la forma que les conviene a través de varias técnicas: sin palabras en silencio y por medio de relatos individuales.
El coringa conductor del proceso, solicita que los componentes grupo relaten una experiencia vivida de opresión.

Los juegos y ejercicios son, por tanto, provocadores de la memoria del grupo. Los recuerdos están constituidos por acontecimientos de infancia, momentos de encuentro familiares, etc.
En el proceso de creación hay que plantearse algunos aspectos como son, que cada participante habla sobre cuál es su opresión.

En el proceso también se incluye una lluvia de ideas. Tras la elección de las situaciones que serán presentadas, empieza el trabajo de construcción de la obra.
Todas las fases de la elaboración se discuten y analizan, lo que finalmente da como resultados la creación de una obra de teatro-fórum.

En necesario tener conocimientos del deseo del protagonista, definir la situación sobre la que se realizara y traducirá la escena.

Los ensayos se llevan a cabo y se evalúan con la puesta en escenas de cada personaje individualmente, y luego en grupo, con el fin de introducir las correcciones necesarias.
Cada participante utiliza sus habilidades para construir el vestuario, la escenografía, la música, la iluminación…

Antes de iniciar la puesta en escena, el coringa explica al público las reglas del juego teatral. Este tiene la función de estimular al público para participar en el juego.
La intervención del público es lo que define el final de la escena, dejando de ser espectador para convertirse en participante.
Al final de la sesión de teatro-fórum, los actores y el comodín evalúan si han conseguido estimular la participación del público y si han conseguido promover el debate.

Grupo comunitario: Marias do Brasil. Un poco de historias del grupo.

Constituido por mujeres trabajadores domesticas. Se analizan también los relatos de las experiencias e historias de vida del grupo.
Los textos que se han trabajado tienen que ver con las vivencias de niñez de las mujeres, la violencia machistas, etc. En todos ellos se le inculca un punto de humor y dramatismo.
El lugar de representación es la calle, las asociaciones de vecinos. El montaje de las obras y el vestuario lo confeccionan los mismos participantes.
Actualmente, el proyecto de las Marias cuenta con el apoyo del Sindicato de Trabajadores Domésticos, con la realización del teatro-fórum Legislativo, en que se ponen en escena los proyectos de ley que se discutirán con representantes del sindicato.

Análisis de los relatos del grupo comunitario de teatro-fórum Marias do Brasil.

Los relatos de vida de las Marias do Brasil son importantes para comprender logros y los cambios ocurridos en la vida de este grupo comunitario a través de su participación en el CTO, en actividades teatrales como la técnica del teatro-fórum.
Sus componentes son algunas de las muchas mujeres que han emigrado de las zonas rurales hacia las grandes ciudades, con la esperanza de encontrar un trabajo.
El teatro surge como una oportunidad de vivenciar y de adquirir nuevos conocimientos, de tener momentos de ocio, sueño y de alegría, de compartir y vivir con otras compañeras historias de vidas semejantes.
Además, les sirven como satisfacción personal, para trabajar con la imaginación y ayudar a vencer el miedo y la timidez.

La actividad teatral permite a estas mujeres revelarse, mostrar su talento, pero sobre todo convertirse en actores políticos que reivindican sus derechos y desarrollan formas innovadoras de lucha social contra las distintas formas de opresión.

Centros Cívicos y Equipamientos de Proximidad


Los equipamientos de proximidad se constituyen como un lugar de visibilidad de las políticas sociales, culturales y educativas en momentos de transformación profunda de las relaciones entre la comunidad y sus instituciones.
Una posible vía de análisis tipológico de los equipamientos de proximidad es aquella que plantea la génesis de los distintos modelos básicos (tanto si se trata de arquetipo como de estereotipos) partiendo de las coordenadas generadas por la tensión ente sus cuatros políticas fundamentales de referencia: las políticas de lo social; las políticas de lo educativo; las políticas de lo cultural; las políticas de lo político.

Cabe destacar la existencia de cuatro modelos básicos, los cuales son importantes para la comprensión de los equipamientos de proximidad en España.
En la encrucijada entre lo social y lo educativo, el arquetipo de las Universidades Populares. Su oferta oscila entre las actividades de apoyo y reciclaje profesional y la atención a las ofertas de ocio y tiempo libre, siempre a partir de propuestas educativas.
En la encrucijada entre lo educativo y lo cultural, el arquetipo de los Centro Artísticos Comunitarios, se implanto primordialmente en el Reino Unido. Se planteo como misión la reducción de las distancias entre los creadores y los espectadores y la experimentación artística.
En la encrucijada entre lo cultural y lo político, el arquetipo de las Casas de Cultura, cuyo objetivo es transformar un privilegio en un bien común, ofreciendo a cada cual la tentación de la cultura, excluyendo la especialización.
A finales de los años 70, comienza el declive de las casas de cultura como modelo de intervención, dando paso a los Centros de Acción Cultural y las Casas de Barrio.
Por último, en la encrucijada entre lo político y lo social, el arquetipo de los centros cívicos,paradigma de actuación en las políticas locales de las ciudades del centro y norte de Italia. Constituyen una herramienta fundamental en los procesos de descentralización y participación ciudadana, contribuyendo a reducir distancias entre las instituciones y la comunidad, con una o más amplia gama de servicios sociales, educativos y culturales.

Los equipamientos de proximidad suelen ser sola y exclusivamente fruto de la voluntad de la Administración local y de ser activos y evitar así el concebir el equipamiento como un contenedor, es decir, que tenga no tenga carácter pasivo.
Las casas de cultura son el modelo de equipamiento de proximidad más extendido, se trata de un lugar orientado preferentemente a la difusión cultural más o menos especializada. Entre las funciones asociadas se establecen la participación ciudadana y al desarrollo comunitario.

En las medianas y grandes ciudades, los centros cívicos desempeñan un papel fundamental. Está concebido como equipamientos polivalentes con un programa integrado de servicios culturales, educativos y de participación ciudadana.

Los equipamientos de proximidad es un programa integrado de servicios sociales, educativos, culturales y de participación y se definen como un proyecto explicito y especializado que trascienda la materialidad de su espacio de referencia. Da respuesta a una serie de cuestiones fundamentales:
-Respecto al territorio, la tensión entre la centralización, la desconcentración y la descentralización
-Respecto al programa, la respuesta a las nuevas demandas y los nuevos retos de las políticas culturales, educativas y sociales.
-Respecto a las estrategias, la dialéctica entre lo ascendente, lo descendente y lo horizontal.
-Respecto a la gestión, las nuevas alternativas a caballo de lo público , lo privado y lo social.
-Etc.

Se trata de ver y pensar la ciudad en su conjunto como un espacio para la convivencia, la integración, la solidaridad, la relación y la cohesión social. No siempre nos damos cuenta de que en el gesto indiferente de pisar la calle empezamos un ejercicio diario que nos lleva a compartir una propiedad horizontal pública, que usamos tanto como desconocemos e ignoramos.

El centro cívico se convierte en un auténtico hervidero de ideas y propuestas, en un punto de intercambio de experiencias, en un ámbito de encuentro intergeneracional donde se rompe la especialización por grupos de edad que conduce a una negativa y perversa estanqueidad. Jóvenes y mayores pertenecen a una misma peripecia vital, que no puede vivir por separado.

Los centro cívicos funcionaron muy bien hasta mediados de los ochenta. Estos centros se convierten en fábricas, en academias con monitores con unas cuotas módicas. Lo que se hace es convertir los centros cívicos en centros culturales. Sin embargo, los ciudadanos abandonan los centros cívicos porque éstos no se preocupaban de sus cosas; de sus vidas íntimas y comunes.
Ha mediado de los 90, las asociaciones comienzan a atacar y muchas de ellas empezaron a meterse en los centros cívicos.

lunes, 30 de abril de 2012

ESPACIO PÚBLICO. DISCURSO Y LUGAR. MANUEL DELGADO.


Manuel Delgado critica a los dóciles, a los pedagogos y a los educadores. Habla de espacio público como calle, no es algo clasificado, formado, etc. es un espacio de relaciones en público, un lugar donde todas las personas deberían tener acceso.
Este autor también contrapone espacio público a los grupos que desde el poder se ocupan de los asuntos que son comunes de la vida social, es decir, lo contrapone a una esfera pública.
El espacio público, según este autor, es un espacio de conflicto, espacio de batallas donde los individuos luchan por su protagonismo. Los ciudadanístas cancelan las luchas sociales.
La educación es reformista, tengo que confiar en que el otro puede educarse. Si quieres dedicarte a la educación tienes que elegir ser ingenuo (conscientemente) pensando que el individuo puede conseguirlo. Si digo que el espacio es un lugar de batalla, la manea para combatirlo será con batalla, pero la educación no puede hacer eso, por ello la tercera vía es la demócrata pero no revolucionaria.
Un educador es ingenuo porque también es revolucionario ya que cree que a través de la acción se puede mejorar al individua y así a la sociedad.
El agente cívico advierte el cómo valoramos, pensamos hoy el espacio público y se hace porque queda bien políticamente. Por ejemplo, no tirar papeles al suelo, existe pues una intencionalidad política. La libertad debería de ser individual y no que te digan no tires tal, no vayas a... Entonces planteamos la pregunta, ¿es necesaria la educación cívica? y ¿es tarea del educador social? Por el bien público o común debe existir pertenencia. En general, la educación cívica debería de producir un bien común y este bien una libertad individual. Los riesgo serían, la ley que tiene un control público y una normativa sobre las conductas y la norma que tiene modelos ideales de ciudadanía (que parece que hay solo un único modelo). La ley no es competencia del educador, pero las normas si. Sin embargo, deberemos pensar en si la norma y la ley bloquea la libertad individual. Educar en civismo es aprender las normas (tarea del educador independientemente de si nos parece bien o no) de convivencia para una sociedad determinada. Aquí como educador trasmite las normas pero mi tarea no es hacerlas cumplir. Como Manuel Delgado dice, parece que se habla de un espacio dominado.
Debemos distinguir entre dar charlas morales a la población, amenazarla, etc. Eso parece que lo hacen los agentes cívicos en el video y que el educador transmita la norma para el bien público y común (en lugar de no puedo dejar rastro en los espacios públicos, podré hacer lo que quiera pero si me voy ya no es mio, pero lo puedo usar). Manuel Delgado termina diciendo que la calle es incontrolable.
Si la norma no se cumple se recurre a la multa. Resultan más violentas las charlas moralistas que las propias multas, por tanto, eso no es actuar.
En las ciudades menos reguladas los adultos sancionaban “colleja”, que es la presión de la comunidad. Pero en sociedades complejas será necesario regular las cosas.
Existen tópicos en España como ruido, robos, suciedad. En Suiza se hicieron preguntas respecto al tiempo de vacaciones y por tercera vez decían que el tiempo era el suficiente. En otros países no existen barras en los metros ya que todos pagan pero en otros lugares multan por patinar. Parece que todo tiene un sitio, un momento, ello supone acabar con la vida pública.
En conclusión, argumentas con normas sobre algo para acabar con otra cosa. Todo tiene su sitio como el parque para jugar, campo de fútbol para jugar al balón, etc. Las prostitutas afean las calles y por eso se aborda mucho su puesta en escena pero no educativamente. Lo llevan fuera de la ciudad, echamos los problemas hacia otros lados.
Manuel Delgado, afirmaba que nos situamos en una sociedad hipócrita porque trasladamos ese conflicto a otra zona. Resulta a veces contradictorio las multas de dinero que reciben grupos como los mendigos. En realidad se hace para que la gente este tranquila.
No sólo se trata de cumplir como educadores la norma y no cuestionarla sino que debemos pensar imaginariamente.

sábado, 21 de abril de 2012

SOLDADO DE PAPEL “DAVID BISBAL”


Hay un lugar donde no hay sol,
solo dolor
sin marcha atrás, ni dirección 
tienes que luchar.
No, no han crecido y ya tienen valor
no han vivido y mueren por error
y su juego lo destruye el fuego, son niños.

Quién puso en tus manos odio de regalo,
quién con tanta ira te lastima
como pudo la inocencia convertirse en destrucción.
Quién te habrá robado el mundo en un disparo
quién le puso precio a tu vida,
cómo vive la conciencia con tanto dolor,
dime quién como y por qué, soldado de papel.

De plomo no son,
su piel es real 
mil y uno caerán
No, no importa la edad 
ellos sufrirán 
es una bala más.

No, no han crecido y ya tienen valor
no han vivido y mueren por error
y su juego lo destruye el fuego,
son hijos del miedo.

Quién puso en tus manos odio de regalo,
quién con tanta ira te lastima
como pudo la inocencia convertirse en destrucción.
Quién te habrá robado el mundo en un disparo
quién le puso precio a tu vida,
cómo vive la conciencia con tanto dolor,
dime quién, como y por qué.

Quién puso en tus manos odio de regalo,
quién con tanta ira te lastima
como pudo la inocencia convertirse en destrucción.
Quién te habrá robado el mundo en un disparo
quién le puso precio a tu vida,
cómo vive la conciencia con tanto dolor,
dime quién como y por qué, soldado de papel.

Esta canción refleja la situación que algunos niños han sufrido y sufren hoy en día, es decir, una realidad que aún existe en muchos países.
No es sólo una canción, sino una reclamación de justicia hacia quienes hacen sufrir tanto a los niños convirtiéndolos en soldados.
Esta letra nos trasmite lo que es capaz de hacer el hombre para conseguir sus objetivos. Les da igual cuantos niños mueran o sufran si así van a obtener lo que quieren. Piensan sólo en sus propios beneficios y no en daño que causan con la guerra. Deberían aprender a valorar más una vida y no un arma.
Un niño no está para asesinar en una guerra sino para vivir una vida adecuada a su edad en la que juegue y aprenda unos valores como la amistad, el amor, etc. Por el contrario, estos niños están aprendiendo otro tipo de valores ya que en un entorno de guerra y armas sólo se aprender a matar, odiar, etc.
David, mediante esta canción, exterioriza su preocupación por la niñez desvalida y abusada en el mundo y su esperanza de que los gobiernos traten de resolver la situación.
Hay que agradecerle que haya donado los beneficios que ha sacado de la canción a estos niños ya que gracias a ello muchos niños que estaban en la guerra han podido salir de ella para poder estudiar. Si todos pusiéramos un poco de nuestra parte podría disminuir el número de niños que sufren por esto.